Dans la cuisine de l'oreille : quand les sons racontent une histoire

Moulin à Musique
6 mars
2 min de lecture

Dernière mise à jour : 5 avr.

Il y a des spectacles qui s'oublient dès qu'on sort de la salle. Et il y en a d'autres qui continuent de résonner longtemps après. Dans la cuisine de l'oreille fait partie de la deuxième catégorie.

Créée par le Moulin à Musique, cette œuvre jeunesse pour les 8 à 12 ans plonge le public dans un univers sonore hors du commun : une cuisine ordinaire en apparence, mais extraordinaire dès qu'on commence à l'écouter vraiment.

Une rencontre qui fait du bruit (et du bien)

Au cœur du spectacle, une rencontre improbable : Eve, une vieille femme solitaire et méticuleuse, interprétée avec une profondeur bouleversante par Marie-Hélène da Silva, fondatrice du Moulin à Musique, voit sa routine chamboulée par l'arrivée soudaine de Louis, un jeune homme fringant et exubérant joué par Frédéric Charbonneau. Chacun avec ses secrets, ses habitudes, ses silences.

Entre eux, pas vraiment de mots, mais une cuisine qui vibre, qui grince, qui chante. Et deux musiciens sur scène, Victor Alibert à la clarinette et Catherine Cherrier aux percussions, qui transforment chaque geste du quotidien en moment musical inattendu.

Le résultat ? Un spectacle qui parle d'écoute, de partage, d'entraide et de relations intergénérationnelles, sans jamais être moralisateur, toujours avec poésie et humour.

La magie du son au quotidien

Ce qui distingue Dans la cuisine de l'oreille, c'est son rapport unique au son. Imaginé avec le Collectif Trames (conception sonore et musique électroacoustique), le spectacle fait découvrir aux jeunes spectateurs que la musique se cache partout, dans le clapotis de l'eau, le cliquetis des ustensiles, le bruissement d'un journal froissé.

La mise en scène de Marcel Pomerlo et la dramaturgie qu'il développe avec Marie-Hélène da Silva transforment cet appartement en véritable territoire sonore à explorer. La scénographie signée Marie-Eve Fortier et les lumières de Lucie Bazzo complètent cette atmosphère à la fois intime et envoûtante.

Une résidence, du travail, de l'amour

Fin février 2026, toute l'équipe s'est réunie pour une semaine de résidence technique, six jours intenses à peaufiner chaque détail avant le début d'une grande tournée. Ces moments-là, invisibles du public, sont pourtant essentiels : c'est là que le spectacle devient vivant, que les corps s'accordent, que les sons trouvent leur place exacte.

Une tournée 2026 bien remplie

Après ses représentations inaugurales en 2024, le spectacle reprend la route cette saison avec plus de 22 représentations à travers le Québec : de la Maison de la culture Ahuntsic à Montréal, en passant par Lac-Mégantic, Coaticook, East Angus, et jusqu'au Théâtre Outremont en avril.

Cette création est présentée dans le cadre du CAM en tournée. Une initiative du Conseil des arts de Montréal, des Maisons de la culture de Montréal et de l’Association des diffuseurs culturels de l'Île de Montréal (ADÎCIM).